Bauhaus (Entre 1919 y 1933 aprox.)

Bauhaus: Escuela alemana: sostiene que hay un solo arte
indivisible, con varias ramas. Lucha por la integración
entre arte, arquitectura y diseño. Intenta alcanzar una
reconciliación entre la estética del diseño y las demandas de
producción de las industrias de masas.
La Bauhaus es una escuela moderna, sensible a las
necesidades de la sociedad contemporánea, que se propone
integrar el arte en la vida, superando las oposiciones de
ciencia y estética, individualidad creadora y trabajo en equipo.
Por ejemplo, un grupo de grandes artistas y personalidades
enfrentan juntos el problema de un edificio en toda la
complejidad de sus partes, desde el mobiliario, la decoración
hasta las estructuras murales, sin descuidar nada.
El nuevo artista debe estar familiarizado con los materiales
del mismo modo que un artesano, igualmente debe conocer
sus posibilidades expresivas. Se establece una estrecha
vinculación con la industria, y muchos productos de sus
talleres, sobre todo muebles, tejidos y aparatos de luz
eléctrica, llegaron a realizarse en manufacturas a gran escala.
Característico de la Bauhaus es la estricta economía de
medios y el minucioso estudio de la naturaleza de los
materiales.
En arquitectura, se utilizó la construcción a base de un
entramado de acero y de hormigón armado y vidrio, que
reducía los planos de sustentación de una casa a los soportes
y las traviesas y, al mismo tiempo, hacía visible esta técnica
arquitectónica hacia el exterior: función y construcción debían
formar una unidad.

Representantes:

Nacionales
El movimiento Bauhaus
tiene influencia en Chile, sin
embargo no puede hablarse
de un desarrollo puro

Extranjeros
Arquitectura:
Walter Gropius
Henry Van de Velde
Mies Van der Rohe
Escultura:
Schmidt
Pintura:
Paul Klee
Vassily Kandinski
Lyonel Feininger
Oskar Schlemmer
Diseño:
Joseph Albers
Fotografía:
Lazlo Moholy-Nagy
Artes gráficas:
Bayer y Johannes Itten

Arte Pop (Finales década 1950 a comienzos década 1970)

Arte Pop: Su motivación se encuentra en la imaginería del
mundo del consumo y de la cultura popular, tales como
historietas ilustradas, anuncios, envases e imágenes de
televisión y del cine. También está presente un fuerte arraigo
sentimental con lo cotidiano. R. Hamilton lo definía como
“popular, pasajero, perecedero, barato, producido en serie,
joven, ingenioso, erótico, artero, encantador y un negocio a
gran escala”.
Usan técnicas pictóricas y comerciales muy precisas, casi
fotográficas, por ejemplo la serigrafía y el uso de aerógrafo.
Se mezclan técnicas del pincel, collage fotográfico y/o
técnicas mecánicas.

Representantes:

Nacionales

Guillermo Núñez

Extranjeros

Pintura:
Peter Blake
Richard Hamilton
Peter Phillips
Allen Jones
Andy Warhol
Roy Lichtenstein
Claes Oldenburg
Jasper Johns

Arte Óptico (Alrededor de 1964)

Arte Optico: Es una variante del arte geométrico, se basa en
las ilusiones ópticas que se producen en la retina sugiriendo
movimiento y efectos cromáticos y formales dinámicos, de
vértigo, vibración y brillo. El artista op utiliza instrumentos
técnicos como escuadras, compás y tiralíneas, para realizar
sus obras, acercándose con ello a los diseños geométricos
de ingeniería y sugiriendo la tecnología del mundo de hoy.
El op art quiere romper las barreras entre arte y tecnología. Los
medios utilizados son la pintura, la escultura, el grabado y el
dibujo entre otros. Su técnica es sobria, minuciosa e impersonal.
Es un tipo de arte que depende del espectador y que ha tenido
una gran influencia en el diseño de la moda y la decoración.
Se utilizan materiales producidos por la industria moderna:
plásticos, pinturas acrílicas luminosas; en las piezas cinéticas
tridimensionales, iluminación eléctrica, motores y aparatos
electrónicos. Existe una tendencia a establecer relaciones
con diversas ramas científicas y una convergencia de
intereses con el mundo del diseño industrial.

Representantes:

Extranjeros
Pintura:
Jaacov Agam
Carlos Cruz Diez
Bridget Riley
Jesús Soto
Frank Stella
Víctor Vasarely

Arte Minimal (Alrededor de 1960)

Arte Minimal:
Tendencia artística en la que sólo se utilizaban
formas geométricas elementales, reduciendo el contenido y
la forma de la obra de arte a un vocabulario de formas escaso
y simple. Un principio importante es la repetición de
estructuras geométricas, eliminando cualquier tipo de ilusión
o metáfora. Su impersonalidad es considerada una reacción
contra el emocionalismo del Expresionismo Abstracto.
Los artistas de este estilo rechazan la textura, el tema, la
atmósfera, etc. y reducen las formas y los colores a sus
exponentes más simples.

Representantes:

Nacionales

No se dan en Chile
artistas que se destaquen

Extranjeros

Pintura:
Agnes Martin
Ad Reinhardt
Frank Stella

Escultura:

Carl André
Jaacov Agam
Eduardo Chillida
Donald Judd
Barnett Newmann

Arquitectura:

Philip Johnson

Arte del Entorno (Surge alrededor de 1970)

Arte del Entorno (Environments) Arte Povera (En Italia):

En él
se unifican diversos aspectos del arte conceptual, minimal y
la performance.
Se encuentra dentro de las posibilidades creativas de arte de
un carácter efímero.
Son arreglos tridimensionales derivados del Pop, tales como
escenarios de la vida diaria, con figuras humanas a tamaño
real y toda la ambientación, ojalá hasta con sus olores.
Estos artistas buscan un lenguaje emotivo con materiales que
pueden ser considerados tecnológicamente pobres en un
mundo tecnológicamente rico.
Se utilizan materiales “sin valor”: cartón, arpillera, pintura y
auténticos desperdicios callejeros. Hacen hincapié en el
empleo de materiales corrientes tales como la arena, las
piedras, las astillas, etc. y en la naturaleza perecedera de las
obras no aptas para ser coleccionadas.



Representantes:

Nacionales

Francisco Brugnoli
Virginia Errázuriz
Hugo Marín
Víctor Hugo Núñez

Extranjeros

Carl André
Richard Long
Antoni Tapies

Arte de envolver (Desde 1980)

Arte de Envolver: En una especie de repudio de los valores
plásticos y una búsqueda de lo inédito, el artista sugiere lo
misterioso al recubrir los modelos con materiales como nylon
semitraslúcido.
Los objetos envueltos son variados y van desde un maniquí a
un edificio o un elemento de la naturaleza.

Representantes:

Nacionales

Hasta ahora no han
surgido en Chile artistas
que desarrollen este tipo
de expresión

Extranjeros

Christo

Arte Corporal (Desde 1966)

Arte Corporal: Con sus antecedentes en los tatuajes y en la
decoración que algunas culturas primitivas o exóticas realizan
sobre el cuerpo, los artistas corporales buscan la originalidad
cambiando el soporte tradicional de la tela para pintar sobre
la piel de cuerpos desnudos. Es una variedad del arte
conceptual.
La pintura en este tipo de arte se realiza directamente sobre la
piel de los cuerpos, especialmente sobre el propio cuerpo del
artista como materia o espacio de experimentación estética.

Representantes:


Nacionales

Carlos Leppe


Extranjeros

Bruce Naumann
Voito Aconcci
Gilbert and George

Arte Conceptual (Desde comienzos de 1960)

Arte Conceptual: Abarca varias formas de arte tales como
fotografía, grabaciones sonoras y de video, instalaciones,
acciones de arte y otras en las que la idea de una obra es
considerada más importante que el producto ejecutado, si es
que él mismo existe. La mayoría de los artistas conceptuales
hacen sus producciones deliberadamente anodinas, tópicas o
triviales. Desde un punto de vista visual despliegan ideas y
proyectos en forma de bocetos y diseños que incitan a la acción
o a la reflexión, con intención de dirigir la atención hacia la
idea que expresan. Se considera que plantea interrogantes
acerca de la naturaleza del arte, ampliando provocativamente
sus límites; para el público en general y para ciertos críticos a
menudo suele resultar pretencioso y vacío.

Representantes:


Nacionales




Instalación:
Juan Pablo Langlois
Catalina Parra
Acciones de Arte:
Lotty Rossenfeld
Humberto Nilo


Extranjeros


Instalación:
Jannis Kounellis, Joseph
Beuys, Joseph Kosuth,
Franz Erhard Walther,
Barry Flanagan

Arte Cinético

surge Alrededor de 1950.
Arte Cinético: Corresponde al arte que incorpora movimiento
real o aparente. Destinado a moverse y a provocar efectos
ópticos.
Se crean esculturas compuestas de piezas planas de metal
colgadas de alambres y que se mueven por una combinación
de corrientes de aire y de su propia tensión estructural,
denominadas móviles.
En un sentido más amplio puede hacer referencia a otros
fenómenos, como películas de cine, happenings y
animaciones.



Representantes:

Nacionales

Pintura: Matilde Pérez
Escultura: Carlos Ortúzar
 

Extranjeros

Pintura: Laszlo Moholy
Nagy
Escultura:
Martha Boto
Alexander Calder
Naum Gabo
Julio Le Parc
Vladimir Tatlin
Nicolás Schöffer

Estilos y movimientos de las Artes visuales y la arquitectura en el siglo XX : Art Nouveau

Art Nouveau

Entre 1890 y 1914 aprox. Estilo decorativo creado en oposición al
historicismo académico predominante en el arte del siglo XIX.
Su rasgo más característico es el uso de líneas largas, lentas,
curvas, sinuosas y asimétricas basadas en formas vegetales,
elementos de la vida orgánica e inorgánica, arabescos
abstractos y composiciones geometrizantes.
Sus más típicas manifestaciones se produjeron en la
arquitectura, las artes aplicadas e industriales, el arte
mobiliar, la obra gráfica y la ilustración.
Se conoce en Francia con el nombre de Modern Style, en
Alemania como Jugendstil, en Austria Sezessionstil, en Italia
Stile Liberty y, en España como Modernismo. Se caracteriza
por el factor individualista y artesano que depende de la
personalidad de cada artista.
La actitud fundamental de estos artistas es la de dar al arte
una función social, llevarlo a las masas, empeñarse por
doquier en hallar los medios para provocar una comunicación
inmediata.
Miran y buscan en lo contemporáneo su nueva forma de
expresión: nuevos materiales, descubrimientos técnicos y

producción a escala. Todo lo que es funcional tiende a

convertirse en decorativo, así como todo motivo ornamental
tiende también a asumir un valor práctico.


Representantes

Nacionales
Arquitectura:
Luciano Kulczewski
 
Extranjeros
Arquitectura:
Antonio Gaudí
Héctor Guimard
Víctor Horta
Diseño:
Luis Comfort Tiffany
Emille Gallé
Alphonse Mucha
Henri Van der Velde

Estilos y movimientos de las Artes visuales y la arquitectura en el siglo XX

Abstraccionismo 
(se inicia a partir del año 1910 aprox.)

También llamado arte no figurativo, por no
representar ningún objeto real.
Este movimiento artístico rechaza la representación objetiva
de la realidad, transformándola en formas pictóricas que no
tienen ninguna relación aparente con ella.
Se le da independencia a la línea, color y ritmo para que
constituyan nuevas combinaciones entre sí.
Es una pintura espontánea, en la que el artista da rienda suelta
a la imaginación y emoción del momento, dejando plena
libertad de interpretación al espectador.
En el arte abstracto se dan tres tendencias básicas:
1. La reducción de las apariencias naturales a formas
radicalmente simplificadas.
2. La construcción de objetos artísticos a partir de formas
básicas no figurativas.
3. La libre expresión espontánea como en la Action Painting.

 





Algunos Representantes:

Nacionales
Pintura:
Ana Cortés
Inés Puyó
Luis Vargas Rosas
Enrique Zañartu
Escultura:
Lily Garafulic
 
Extranjeros
se nombran dependiendo
de la tendencia, en el
estilo o movimiento
correspondiente

Introducción a las Artes Visuales

¿Qúe son las Artes Visuales?

Son formas de crear arte, utilizando diversos medios que son visuales por naturaleza, como la pintura, la fotografía, impresión, y el cine.


Se diferencia de las artes plásticas, las que consideran objetos tridimensionales como la escultura y la arquitectura.


Nota: Los grafitis podrían incluirse dentro de las artes visuales, sólo si se considera que es una expresión artística.


El término Artes Visuales surge a fines de la II Guerra mundial, cuando los artista europeos que habían emigrado a New York asientan una producción artística que se relaciona con la libertad expresiva y formal propiciada por las vanguardias de fines del S. XIX, a lo que se sumó el crucial empuje que significaron las propuestas de Marcel Duchamp. Sin embargo, es alrededor de 1980 cuando el término "Artes Visuales" empieza a predominar en el vocabulario, pues es más adecuado para el arte contemporáneo que la denominación "Artes Plásticas".